女性擅丹青者，其笔触、墨彩多细腻、含蓄。读女画家许卫华的画，是一种蕴藉与抒情。其花卉系列，删繁就简，虚实相生，绝非小家碧玉式的情调，尤擅以“积色法”图之。有朴厚、放逸之风，而无胭脂粉饰之气。

　　许卫华在绘画创作实践中，也许是个性使然，总是有意无意地画四季的花卉题材：春天里灿烂的百合、郁金香;夏日下盛开的荷花、睡莲;秋风中摇曳的野菊、芍药;严冬时冷艳的玫瑰、水仙。我猜想：画家笔墨及性情之外现，其与绘画的投缘是否源自感恩和唯美的情感使然?画家画自己喜欢的题材，大概是希望透过题材的表现来寄托体现大千世界的形态及动态美，并以此表达自己的主观情感。故如苏东坡所言：“能文而不求举，善画而不求售。文以达我心，画以适我意而已。”

　　宋人花鸟画，设色皆浓重，至元人始变浓重为清淡。《宣和画谱》中有记载北宋徐崇嗣用没骨法画海棠图，故后世皆称徐氏为没骨画之鼻祖。其实，徐崇嗣的没骨画，历代鲜有见到其真迹者。虽然宋之沈括在《梦溪笔谈》中之《书画》卷中谈到：“熙之子乃效诸黄之格，更不用笔墨，直以彩色图之，谓之没骨图。”后世画家即使难以见到其真迹，也从其中的“没骨”二字得到启示和联想，并从中摸索‘推测而生出自家的风格。如元代之钱起、赵子昂，明代之沈周、唐寅等等。直到清初的恽寿平，“没骨画”又经过其一番改造，更堪称一流。清人张庚评恽氏之画：“斟酌古今，以北宋徐崇嗣为归。一洗时习，独开生面。”由此可见，“没骨画”也经历代画家探讨、揣摸，并没有一套标准的模式。

　　受学院派画风的影响，许卫华强调扎实的基本功。其大幅作品构图凝练大气，小品则擅截取局部并将之放大，颇具南宋绘画中大胆留白，为有限的景物引申出无限的意蕴，给人以“无画处皆成妙境”的想象空间。用笔大胆轻快，色彩枯润自然，空疏厚实。一抹一勾，看似“没骨”，却有明显的笔意使转痕迹。许卫华在借鉴、继承传统没骨画法的基础上，融合自身特点，将传统中国画技法的“积墨法”，进行新的尝试，以色代墨，于作品中探索用“积色法”进行点染创作。其画面浓重而不艳，于淡雅处求神韵，特别在表现花卉的形态上，不追求文人画家的清瘦高傲，枯败疏淡的表现手法，强调抒写花朵在阳光下充满生命的活力和欣欣向荣的精神气质，甚至透过彩墨本身，表现出现代的时尚。

　　当代画坛，擅“没骨法”者少矣。许卫华笔走偏锋，远学宋元笔意，近借鉴“岭南画派”的“撞水撞粉”技法，融合自身娴熟的水彩画功底，坚持以“没骨”写生、创作，用“积色法”仿效“积墨法”，使画面更为轻松柔润，并由此摸索出一条适合自己绘画风格，追求自己的表达方式和个性的蹊径。成功与否暂且不说，但就这种勇敢的尝试和实验就有着积极的意义。

　　对于画事，许卫华不事张扬，默默耕耘，也少将其作品示人。古人云：文穷而后工，画静而后雅。有成就的艺术家，所经历的境界，也有如国学大师王国维先生在《人间词话》中所说到的三种境界：“‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望断天涯路’，此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’，此第二境也。‘众里寻他千百度，暮然回首，那人正在灯火阑珊处’，此第三境也。”

　　丹青难写是精神，愿许卫华的艺境，更上一层楼。

　　己丑大暑于沂园